Презентация, доклад Деревенская проза в литературе.

Презентация Деревенская проза в литературе Пыстина Лидия Митрофановна учитель русской литературы школа – гимназия № 9 г. Павлодар

Деревенская проза в литературе

Во второй половине ХХ века в русской литературе сложилось наиболее сильное в проблемном и эстетическом отношении литературное направление, названное деревенской прозой.

Главный источник такой характеристики – взгляд на объективный мир и на все текущие события с деревенской, крестьянской точки зрения, как чаще всего принято говорить, «изнутри».

Деревенская проза принципиально отличалась от многочисленных прозаических и стихотворных повествований о деревенской жизни, которые возникли после окончания войны в 1945 году и должны были показать быстрый процесс восстановления всего уклада – экономического и нравственного в послевоенной деревне.

Главными критериями в послевоенной прозе о деревне , получавшей высокую официальную оценку, были способность художника показать общественную и трудовую преобразовательную роль.

Деревенская же проза отказалась даже от малейших попыток приукрашения изображаемой жизни, представив истинную трагедию отечественного крестьянства в середине 20 века.

Русская словесность получила целую плеяду выдающихся художников слова.

Фёдор Абрамов –
писатель – деревенщик

Обращение к теме русской деревни, новый для послевоенной литературы взгляд на граничащую с современностью историю России поставили
Ф. Абрамова в ряд наиболее значимых фигур русской литературы 60—70-х.

В своем подходе к литературе Абрамов ощущал близость творчеству таких писателей, как
В. Белов, В. Распутин, С. Залыгин, Е. Носов,
Б. Можаев, В. Афанасьев.

Русский писатель.
Родился в Верколе Архангельской области.
Во время Великой Отечественной войны офицер военной разведки.
Окончил Ленинградский университет.
В начале 1950 -х принимал участие в борьбе против космополитов.
В своих романах: “Пряслины” (трилогия, 1958-73), “Дом” (1978);
повестях и рассказах: “Пелагея” (1969), “Деревянные кони” (1970) и др. — раскрывал тяжелую судьбу крестьянства на Русском Севере в годы советской власти, показывал духовно - нравственное превосходство крестьян над многими городскими жителями.

Творчество Ф. Абрамова неразрывно связано
с Пинежским краем, с Верколой.
Действие многих его произведений разворачивается в деревне Пекашино, «прототипом» которой является Веркола.

Ф. Абрамов создает своеобразную художественную хронику, видя в жизни этой небольшой деревни отражение судеб всего русского народа.

Выходя за рамки дозволенного цензурой, размышления Абрамова о деревне подчас оказывались рискованными.
Так, очерк «Вокруг да около» (1963), в основу которого положен рассказ о дне председателя колхоза, был признан идейно порочным, а редактор журнала «Нева», где очерк был напечатан, снят с работы.

В 1968 Ф. Абрамов опубликовал роман
«Две зимы и три лета», посвятив его трудной судьбе послевоенного Пекашина.

Ф. Абрамов исследует жизнь деревни на разных социальных уровнях.
Его интересует как простой крестьянин, так и человек, поставленный управлять людьми.
Облегчение, на которое надеялись пекашинцы, ожидая победы, не пришло.
Кровно связанные общей целью, еще недавно они были как «братья и сестры».

Обращение к теме русской деревни, новый для послевоенной литературы взгляд на граничащую с современностью историю России поставили Ф. Абрамова в ряд наиболее значимых фигур русской литературы 60—70-х.

В своем подходе к литературе Ф. Абрамов ощущал близость творчеству таких писателей, как В. Белов, В. Распутин, С. Залыгин, Е. Носов, Б. Можаев, В. Афанасьев.

Действие романа «Пути-перепутья» (1973)
И. Тургенева и Е. Носова разворачивается в начале 50-х. Это еще один эпизод из истории Пекашина. Ф. Абрамов показывает негативные изменения в характере русского крестьянина.

Государственная политика, не позволяющая труженику воспользоваться результатами своего труда, в конце концов отучила его работать, подорвала духовные основы его жизни.
Одной из важнейших тем в романе оказывается судьба руководителя колхоза, который попытался изменить установившийся порядок — дать крестьянам выращенный ими же хлеб. Противозаконное действие повлекло за собой арест.

Роман «Дом», заключительный в тетралогии «Братья и сестры», появился в 1978.
Он посвящен современной автору действительности — деревне 70-х.
«Дом» — одно из важнейших понятий для Ф. Абрамова, заключающее в себе все пласты человеческого существования — личную жизнь семьи, общественную жизнь деревни, положение России в целом.

Отдавая себе отчет в неблагополучии русского народа, Ф. Абрамов все же ищет тех его представителей, которые позволят сохранить надежду на возрождение исконного русского характера, попытаются заново отстроить полуразрушенный историей «дом».

Работу над крупными произведениями
Ф. Абрамов сочетал с написанием небольших рассказов и повестей.
Причем благодаря неоднократному обращению к текстам, этот процесс порой растягивался надолго: «Мамониха», 1972—80; «Трава-мурава», 1955—80; «Самая счастливая»,
1939—80.

Последнее значительное произведение
Ф. Абрамова «Чистая книга» — итог размышлений писателя над судьбами России — так и осталось незавершенным.

Борис Можаев –
писатель – деревенщик

Родился в селе Пителине Рязанской области, в крестьянской семье.
До войны, получив среднее образование, некоторое время работал учителем.
Во время войны был призван в армию, затем направлен в военное училище, окончив которое, стал военно-морским инженером.
Работал по специальности сначала в Китае, затем на Дальнем Востоке.
Там же он занимался журналистикой, обработкой местного фольклора (в 50-е годы выпустил несколько изданий удэгейских сказок), издал поэтический сборник “Зори над океаном" (1955).

Первым произведением Можаева на деревенскую тему стала повесть “Полюшко-поле" (1965).

Ей предшествовал ставший в своё время знаменитым очерк “Земля ждёт хозяина" (1960) - правда, тогда цензурой было изъято последнее подозрительное слово из названия, которое было заменено тремя точками.

Темой и очерка “Земля ждёт хозяина", и повести “Полюшко-поле" стал крупный эксперимент в сельском хозяйстве, проводимый на Дальнем Востоке во время хрущёвской “оттепели”:
раздел колхозных земель с передачей их семейным звеньям вместе с сельхозтехникой.

Экономический результат был чрезвычайно велик, однако при нём-то и выяснилась полная ненужность - и даже вредность - львиной доли чиновной бюрократии, непременной спутницы социалистического планового хозяйства.
Так что если очерк “Земля ждёт хозяина" рассказывал об успехе эксперимента, то повесть “Полюшко-поле"- уже о том, каким образом этот эксперимент душили, отбирая у крестьян обретённую было самостоятельность.

В 1966 году в “Новом мире” А. Твардовского было опубликовано произведение, поставившее
Б. Можаева в ряд самых ярких представителей деревенской прозы, - повесть “Живой” (первоначально ей было дано название
“Из жизни Фёдора Кузькина”).

Простой колхозник Фёдор Фомич Кузькин по прозвищу Живой - из тех граждан, кого родное государство, если вспомнить известный анекдот, “не пробовало только что дустом”:
тут и тюрьма, и война, и голод, и всевозможные притеснения от властей предержащих...

В очередной раз попав в немилость к своему председателю, Живой решается на неслыханный шаг - подаёт заявление о выходе из колхоза (дело происходит в беспаспортной деревне конца 50-х).
И вопреки всем препятствиям с огромным трудом сумеет-таки отвоевать свои элементарные права: на выбор места жительства, места работы...

О житье-бытье советской деревни
Б. Можаевым написаны трагикомическая “История села Брёхова, писанная Петром Афанасьевичем Булкиным” (1968)

“Старица Прошкина” (1966)

“Без цели” (1965) и другие рассказы.

Но главным его произведением стал роман - дилогия “Мужики и бабы”.
В 1976 году вышла первая часть, повествующая о доколхозной деревне периода нэпа.
Б. Можаев представляет этот период как чрезвычайно благоприятный для крестьянства; призывы же к классовой борьбе и всеобщей коллективизации, как он показывает, раздавались сверху, а не снизу и подхватывались в основном сугубо маргинальными типами.

Сам процесс коллективизации, вызвавший на его родине крестьянское восстание (чему автор в детстве был свидетелем), описан во второй части “Мужиков и баб", которая смогла выйти в свет только в 1987 году.
Роман получил тогда серьёзный общественный резонанс и самую “большую прессу".

Для прозы Можаева характерны острая публицистичность, документальная основа многих произведений, а также тяготение к сатире, юмору, анекдоту.

Его герои - люди в основном отважные, активные, обладающие “безграничностью человеческого упорства, порождённого любовью к независимости".

Общественная позиция Можаева, всегда ратовавшего за соблюдение прав человека и свободное предпринимательство, сделала его своего рода либералом и западником “во стане" русских почвенников.

Василий Шукшин –
писатель – деревенщик

Родина Василия Шукшина - село Сростки Алтайского края, родители - крестьяне.
После окончания школы В. Шукшин служил на флоте, работал грузчиком, слесарем, учителем, директором школы.
Затем окончил режиссёрский факультет ВГИКа, после чего начался его триумфальный путь в кинематографе как режиссёра, актёра и сценариста.

Дебют Василия Шукшина в прозе состоялся в 1961 году, когда его рассказы опубликовал журнал “Октябрь", а уже через два года (одновременно с выходом первого режиссёрского фильма по его же сценарию - “Живёт такой парень”) вышел и первый сборник рассказов “Сельские жители”. Впоследствии при жизни автора выходили сборники “Там, вдали" (1968), “Земляки” (1970), “Характеры” (1973).

Героями рассказов Василия Шукшина обычно становились деревенские жители, так или иначе сталкивающиеся с городом, либо, наоборот, горожане, попавшие в село.
Деревенский человек при этом чаще всего наивен, простодушен, доброжелателен, однако город встречает его отнюдь не ласково и быстро окорачивает все его благие порывы.

Наиболее ярко такая ситуация представлена в рассказе Василия Шукшина “Чудик” (1967).
По словам Л. Аннинского, “главным пунктом переживаний Шукшина становится обида за деревню”.
Это, впрочем, отнюдь не означает, что В. Шукшин деревню идеализирует:
у него встречается немало вполне отталкивающих типов самого что ни на есть крестьянского происхождения (например, в рассказах “Вечно недовольный Яковлев" (1974), “Срезал", “Крепкий мужик" (оба - 1970) и других).

Как отмечает литературовед В. Баевский:
“Другие авторы деревенской прозы нередко изображают город как нечто откровенно враждебное деревне, у Шукшина город - это, скорее, нечто отличное от деревни. Не враждебное, а просто другое”.

О себе самом В. Шукшин говорил, что чувствует себя человеком, “у которого одна нога на берегу, а другая - в лодке". И добавлял:
“... в этом положении есть свои “плюсы”... От сравнений, от всяческих “оттуда - сюда" и “отсюда - туда" невольно приходят мысли не только о “деревне” и о “городе" - о России".

Русский человек в рассказах В. Шукшина часто подспудно не удовлетворён своей жизнью, он чувствует наступление стандартизации всего и вся, тупой и скучной обывательской усреднённости и инстинктивно пытается выразить собственную индивидуальность - нередко странными поступками.

Некий Бронька Пупков из рассказа “Миль пардон, мадам! ” (1968) придумывает целую захватывающую историю о том, как во время войны он якобы получил спецзадание по убийству самого Гитлера, и о том, что из этого вышло.
Пусть вся деревня смеётся и негодует, однако Бронька раз за разом преподносит этот рассказ приезжим из города - ведь тогда он хоть на миг может сам поверить в то, что является ценной персоной, из-за которой чуть не изменился ход мировой истории...

А вот Алёша Бесконвойный из одноимённого рассказа (1973) отвоёвывает себе в колхозе право на нерабочую субботу, чтобы каждый раз целиком посвящать её... бане.



Для него этот банный день становится главным и любимейшим на неделе - ведь тогда он принадлежит только себе, а не колхозу, не семье - и наедине с самим собой может спокойно предаваться воспоминаниям, размышлять о жизни, мечтать...

А кто-то изобретает на досуге вечный двигатель (“Упорный”, 1973).

Кто-то - на свои кровные, добытые ценой сверхурочных работ - приобретает микроскоп и мечтает придумать средство против микробов (“Микроскоп", 1969)...

Отчего же так часто сельские жители больше не видят смысла своего существования в земле, как их предки, почему либо уезжают в города (хоть там им и бывает несладко), либо направляют все свои помыслы на те же микроскопы да вечные двигатели?
Шукшин, хоть и заметил однажды:
“Мы “пашем” неглубоко, не понимаем значения хозяина земли, работника не по найму, а по убеждению", - обычно не анализирует социально-исторических причин такого положения.
Он, по определению того же Аннинского, просто “выкладывает своё смятение".

Незадолго до своей скоропостижной кончины Шукшин получил разрешение на съёмку фильма о Разине, личность которого он считал чрезвычайно важной для понимания русского характера.

Говоря словами критика В. Сигова, в нём “разгульное вольнолюбие, бесшабашная и нередко бесцельная активность, способность к порыву и полёту, неумение умерять страсти... ” –
то есть те черты и
качества, которые
Шукшин придал и
многим другим своим
персонажам, в полной
мере представляющим современную ему деревню.

Василий Белов –
писатель – деревенщик

«Не любить крестьянство - значит не любить самого себя, не понимать или унижать его - значит рубить сук, на котором сидим. Что, впрочем, мы нередко делали в прошлом, делаем не без успеха и теперь...»

Василий Белов родился в деревне Тимониха Вологодской области.
Его отец Иван Федорович погиб на войне, мать Анфиса Ивановна в одиночку растила пятерых детей (в своих воспоминаниях «Невозвратные годы»
В. Белов подробно описывает всех деревенских родственников).
После семи лет обучения в деревенской школе работал счетоводом, потом окончил ФЗО, где получил специальность слесаря, моториста и электромонтера.
Армейскую службу проходил в Ленинграде.
В газете Ленинградского военного округа опубликовал первые стихи «На страже Родины», а затем поступил учиться в Литературный институт имени А. М. Горького.

С 1964 года В. Белов постоянно живёт в Вологде, не порывая связь с «малой родиной» — Тимо́нихой, в которой черпает материал для своего творчества, начиная с повести
«Деревня Бердяйка» и книги стихов
«Деревенька моя лесная» (обе - 1961).

Вслед за ними увидели свет книга рассказов В. Белова «Знойное лето» (1963) и «Речные излуки» (1964).

Публикация повести В. Белова
«Привычное дело» (1966) принесла ему широкую известность, утвердила за ним репутацию одного из родоначальников и лидеров «деревенской прозы».

Эта репутация была упрочена выходом повести
В. Белова «Плотницкие рассказы» (1968).
Жизни деревни и коллективизации посвящены романы «Кануны» (1976),
“Год великого перелома” (1987) и “Час шестый” (1997- 1998).

Многие рассказы и повести В. Белова, по определению критика Ю.Селезнёва, “небогаты внешними событиями, резкими поворотами сюжета... Нет в них и занимательной интриги. Но они богаты человеком”.
По словам другого критика, М.Лобанова:
“Ему доступна не речевая шелуха, а дух народного языка и его поэзия”.

Валентин Распутин –
писатель – деревенщик

Валентин Распутин родился в посёлке Усть-Уда Иркутской области; детство провёл в деревне Аталанка.
Закончив местную начальную школу, вынужден был один уехать за пятьдесят километров от дома, где находилась школа средняя (об этом периоде впоследствии будет создан знаменитый рассказ “Уроки французского” - 1972).
Затем закончил историко-филологическое отделение Иркутского университета, после чего работал журналистом.

Валентин Распутин дебютировал в качестве рассказчика (первые сборники
“Край возле самого неба” и
“Костровые новых городов" вышли в 1966 году).

Первым произведением, принёсшим известность Валентину Распутину, стала повесть
“Деньги для Марии" (1967).
Это история о том, как у деревенской продавщицы, исключительно по её торговой неопытности, обнаруживается крупная недостача, которую необходимо срочно возместить за три дня (иначе - тюрьма).

В. Солоухин однажды в связи с сюжетом повести “Деньги для Марии" вспоминал эпизод из некрасовской поэмы “Кому на Руси жить хорошо”, где старому солдату, чтобы он смог поехать в Питер хлопотать о своём “пенционе" –
Все дали: по копеечке,
По грошу, на тарелочках
Рублишко набрался...
Так некогда поступали “всем миром" - теперь же, сто лет спустя, картина уже иная: большинство жителей уклоняются от помощи своей попавшей в беду односельчанке, несмотря на вроде бы сочувственное к ней отношение...

Человек на границе жизни и смерти - тема, особенно занимающая Распутина.
Две героини его повестей - старые Анна из “Последнего срока" (1970) и Дарья из “Прощания с Матёрой" (1976) - готовятся встретить свою смерть спокойно, достойно, с осознанием выполненного земного долга.
Обе не просто не боятся - торопят её, ибо уверены, что жизнь человека имеет смысл только тогда, когда он живёт ради дела, ради близких; осознавать себя существами бесполезными для них - мука.

Но особенно тяжело Анне и Дарье видеть перед смертью, как рушатся жизненные устои - последние земные сроки Дарьи совпадают с уничтожением родной деревни (в связи с затоплением её водами строящейся ГРЭС), у Анны - с фактическим распадом родной семьи, отчуждением друг от друга братьев и сестёр, её детей...

Как и Евгений Носов, Распутин работает в немногих жанрах.
Помимо повестей, им создан ряд рассказов (наибольшую известность, кроме упоминавшихся “Уроков французского”, получили такие из них, как “Василий и Василиса” (1965), “Что передать вороне? ”, “Век живи - век люби” (оба - 1982) и другие), а также публицистические произведения, среди которых, в частности, серия очерков “Сибирь, Сибирь..." (1988--1991), посвящённых истории, этнографии, современному состоянию этого грандиозного российского края.

Особенность художественного мира писателя критик И. Дедков определил так:
“В героях Распутина и в нём самом есть поэтическое чувство жизни, противостоящее низменному, натуральному её восприятию и изображению”.

Последние рассказы Распутина - “Новая профессия" (1998), “Изба" (1999), - как и его публицистические выступления, вызывают неоднозначную реакцию критиков. А. Агеев заявил следующее:
“Говорить о Распутине теперешнем – значит, его обижать, но обижать Распутина теперешнего - значит обижать себя тогдашнего, с нетерпением ждавшего каждой новой повести... а вдруг и тогда все мы обольщались, идеализировали, прощали всё за сам симпатичный порыв к правде, за стремление напомнить - на фоне плоского официального оптимизма - о возможности высокого, то есть трагического отношения к жизни? ”

И. Панкеев, критик, писал, что “... в нынешней литературе есть имена несомненные, без которых представить её уже не сможем ни мы, ни потомки.
Одно из таких имён - Валентин Григорьевич Распутин”.
И, как представляется, большинство серьёзных читателей подписались как представляется, большинство серьёзных читателей скорее подписались бы под словами критика.

Виктор Астафьев –
писатель – деревенщик

Выдающийся русский писатель, один из немногих, кого ещё при жизни называли классиком.
Он завоевал любовь миллионов читателей своей искренностью, неподдельной болью о судьбах своей Родины и своего народа.

Виктор Астафьев родился в селе Овсянка, что на берегу Енисея.
В семь лет потерял мать - она утонула в реке.
Он никогда не привыкнет к этой потере.
Все ему «не верится, что мамы нет и никогда не будет».
Заступницей и кормилицей мальчика стала его бабушка - Екатерина Петровна.

Затем Виктор Астафьев попадает в школу-интернат, окончив которую начинает сам зарабатывать на хлеб.
«Самостоятельную жизнь я начал сразу, безо всякой подготовки», - напишет впоследствии
В. Астафьев.
Окончив ФЗО, работает составителем поездов.

Осенью 1942 года добровольцем Виктор Астафьев уходит в армию.
В 1945 года В.П. Астафьев демобилизуется и вместе с женой приезжает на ее родину, город Чусовой на западном Урале.

По состоянию здоровья Виктор уже не может вернуться к своей специальности и, чтобы кормить семью, работает слесарем, чернорабочим, грузчиком, плотником, дежурным по вокзалу.

В 1951 году, попав как-то на занятие литературного кружка при газете «Чусовской рабочий», Виктор Петрович за одну ночь написал рассказ
«Гражданский человек» (впоследствии он переработает его в рассказ «Сибиряк»).

В этом же году В. Астафьев перешел на должность литературного работника газеты. В 1953 году в Перми выходит его первая книга рассказов - «До будущей весны», а в 1955 году вторая - «Огоньки» (рассказы для детей).
В 1958 году увидел свет его первый роман
«Тают снега».

В творчестве В. Астафьева в равной мере воплотились две важнейшие темы - военная и деревенская.
Война предстала в его произведениях как великая трагедия («Веселый солдат»,
«Так хочется жить», «Прокляты и убиты»
и др.).

Деревенская тема поначалу наиболее полно воплотилась в первой книге
«Последнего поклона», повести
«Ода русскому огороду», рассказе
“Жизнь прожить”, многих “Затесях”…
В них ощущение “малой родины” с ее подворьем и пашней как гармонического мироздания.

Поэтизация естественности природного и хозяйственного круговорота жизни, включенность в него как мерило истинности существования человека, своеобычность национальных характеров – всё в произведениях В. Астафьева.

С середины 1970-х годов целостная традиция “деревенской” прозы в творчестве
В. Астафьева все более утрачивается.

Составляющеее ядро целостной традиции “деревенской” прозы равновесие “лада и разлада” нарушается уже во второй книге “Последнего поклона” (1978) и “Царь-рыбе” (1975), а особенно в “Печальном детективе” (1986), где очевиден резкий крен к исследованию нравственного и социального неблагополучия того, что прежде виделось светлым, добрым и радостным.
Меняется эмоциональная окраска.

Прежде она создавалась душевным просветлением, радостью общего труда, теплотой семейного застолья.
Теперь - бесчисленными столкновениями с многоликой бесчеловечностью, равнодушием и жестокостью.
Все громче звучит “крик изболевшейся души”.
Пожалуй, горше всего для Астафьева укоренившаяся с давних лет притерпелость народной, особенно глубинной деревенской России к повседневной униженности и утрате самоуважения, уже и не замечаемая самими людьми.

Виктор Лихоносов–
писатель – деревенщик

Виктор Иванович Лихоносов – известный и признанный кубанский писатель.
Родился 30 апреля 1936 года в Сибири, на маленькой станции Топки Кемеровской области.
Детство и школьные годы провел в Новосибирске.
В 1956 году поступил в Краснодарский пединститут, историко - филологический факультет, после чего несколько лет учительствовал  в Анапском районе Краснодарского края.

Первый рассказ Виктора Лихоносова «Брянские» был опубликован в журнале «Новый мир» в 1963 году.

«Проза у него светится, как у Бунина», - писал Александр Твардовский, редактор журнала «Новый мир».

В настоящее время это произведение включено в серию
«Шедевры русской литературы XX века».

Вхождение В.И. Лихоносова в большую литературу было поистине стремительным.
 В 1966 году вышли две книги Виктора Лихоносова: «Вечера» и «Что-то будет».

В 1966 году Виктор Лихоносов был принят в Союз писателей СССР.

В 1967 году опубликован сборник рассказов «Голоса в тишине» с предисловием Юрия Казакова:
«Все, что он написал, написано свежо, музыкально, очень точно, и все проникнуто острой, даже какой-то восторженно-печальной любовью к человеку».

Юрий Казаков познакомил В. Лихоносова заочно и с писателями из эмиграции – Б. Зайцевым и
Г. Адамовичем; с этого началось изучение
В. Лихоносовым жизни русского зарубежья. 

В 1969 году в «Новом русском слове» были напечатаны повесть В.И.Лихоносова
«На долгую память» и статья о нем лучшего критика русской эмиграции Г.Адамовича.

А в 1973 году выходит книга В. Лихоносова «Чистые глаза» с предисловием
Виктора Астафьева. 

В. Лихоносов опубликовал цикл повестей-путешествий «Люблю тебя светло»,
«Осень в Тамани» и «Элегия» - по есенинским, лермонтовским и пушкинским местам. 

В 1983 году писатель завершил работу над главной своей книгой – романом
«Наш маленький Париж» (первоначальное название «Ненаписанные воспоминания»).

Роман «Наш маленький Париж» построен на большом историческом материале, он стал самой яркой, талантливой книгой о Кубани, книгой, вернувшей землякам интерес к истории родного края, судьбам тех, чья земная слава давно прошла, к трагической жизни кубанских казаков в начале XX века.

Заслуги В .И. Лихоносова в литературе отмечены званиями и наградами:
Член Союза писателей СССР, Российской Федерации.
Лауреат Государственной премии РСФСР имени А.М.Горького.
Лауреат Международной премии имени М.А. Шолохова,
Лауреат литературной премии «Ясная Поляна» им. Л.Толстого в номинации «Выдающееся художественное произведение русской литературы» за повесть «Осень в Тамани».

В . И. Лихоносов награжден орденами
«Знак Почета», «Дружбы народов»,
медалью РАН «За выдающийся вклад в развитие русской литературы» и дипломом ЮНЕСКО
«За выдающийся вклад в мировую культуру».

В. И. Лихоносов - герой труда Кубани, Почетный гражданин города Краснодара.     

Последние годы Виктор Иванович редактирует литературно-исторический журнал «Родная Кубань».

В. Лихоносов пишет повесть
«Афродита Таманская», эссе о Лермонтове, книгу «Записки перед сном», выступает с воспоминаниями о Юрии Казакове, Юрии Селезнёве, Виталии Сёмине. 

Виктора Лихоносова с его элегической, лирической, полной романтизма прозой напрямую к деревенской прозе и не отнесешь, но и сам писатель и его герои, как правило, из простого народа, и мысли и чаяния их совпадают с нравственными императивами писателей - деревенщиков.

Проблема малой родины
Виктором Лихоносовым была поставлена одним из первых. 

Евгений Носов –
писатель – деревенщик

Его родина - село Толмачёво, недалеко от Курска. Отец - рабочий.
Носов окончил восемь классов школы, затем воевал, был ранен, награждён орденами и медалями.
После войны работал в газете художником-оформителем и корреспондентом.
Будучи принятым в Союз писателей, закончил Высшие литературные курсы.

Первая книга Евгения Носова –
“На рыбачьей тропе" (1959) посвящалась природе родного Курского края - “порубежной окраине России".
Любимая Курщина будет присутствовать в большинстве его произведений.

Евгений Носов отдаст должное и другим российским землям - например, Северу (прежде всего это касается одной из наиболее известных его повестей
“И уплывают пароходы, и остаются берега", 1970).

И в первом, и в последующих сборниках рассказы Е. Носова, несмотря на иногда заметный налёт газетной очерковости, демонстрировали особую художественную выразительность стиля.

Критик В. Васильев отмечал,
“... его ранние пристрастия к рисованию, охоте, рыбной ловле и собирательству трав... до необычайной остроты развили... способности пластического восприятия природы во всём многообразии её красок, звуков, запахов и переменчивых состояний”.

Запоминающимися были и образы людей, прежде всего детей и подростков, как крестьянских, так и городских, - таковыми они предстают в рассказах с автобиографическими элементами (начало 1960-х) –
“Мост" и “Дом за триумфальной аркой", в “Когда просыпается солнце”, “Подпаске”, “Радуге", “Шурупе”...

У Е. Носова, потомка одновременно и рабочего, и крестьянского родов, в детстве, в частности, жившего и в довоенном Курске, отсутствует пресловутое противопоставление “праведной” деревни и “неправильного” города (хотя известны попытки некоторых критиков обвинить его в таком подходе).
При этом его беспокоит проблема человека, по своей воле либо по воле обстоятельств покидающего деревню ради города, когда в результате, по знаменитой формулировке поэта, “и города из нас не получилось, и навсегда утрачено село”.

В 1963 году Е. Носовым была написана повесть “Моя Джомолунгма", посвящённая выморочному быту одного старого дома, населённого разномастной публикой, сорвавшейся в своё время со своих корней.

В 1963 году Е. Носовым была написана новелла “Объездчик", герой которой, сумевший уйти из нищей послевоенной деревни и пристроившийся объездчиком при заповеднике, поначалу демонстрирует льстивость и угодничество перед своим новым начальством, а затем, постепенно, укрепившись в должности, сам становится своего рода царьком, коего боятся и научные сотрудники, и все окрестные деревни...

Люди же, остающиеся в родных местах, не мыслящие для себя иной жизни, как бы тяжко им ни приходилось, описаны Е. Носовым с самыми тёплыми чувствами.

“Храм Афродиты” (1967)

“Шумит луговая овсяница” (1966)

“Во субботу, день ненастный... ” (1968) и многие другие произведения.

В жанровом отношении творчество
Е. Носова не отличается разнообразием; похоже, ему ничуть не тесно в рамках повести и рассказа.

Густой, многоцветный язык и лиризм мироощущения дают Е. Носову возможность продолжать и развивать традиции И. Тургенева.

В книгах И. Тургенева и Е. Носова русские крестьяне предстали не просто высоконравственными, добрыми людьми, способными на самопожертвование, но и как великие государственные умы, чьи личные интересы никогда не расходятся с отечественными интересами.

В книгах И. Тургенева и Е. Носова предстал собирательный образ мужественного русского мужика, защитившего отечество в военное лихолетье, создавшего в послевоенное время крепкий бытовой и семейный уклад, обнаружившего знание всех тайн природы и призвавшего учитывать ее законы.

Обобщаем вместе

Эти крестьянские писатели, часть из которых была на войне, принеся оттуда чувство воинского долга и солдатского братства, помогли предостеречь государство и власть имущих от авантюрных экспериментов (переброска северных сибирских рек на юг).

Крестьянский мир в их книгах не изолирован от современной жизни.

Авторы и их персонажи – активные участники текущих процессов нашей жизни.

Однако главным достоинством их художественного мышления было следование вечным нравственным истинам, которые создавались человечеством в течение всей многовековой истории.

Особенно значимы в этом отношении книги
Валентина Распутина

Особенно значимы в этом отношении книги
Виктора Астафьева